伯爵维修绅世界名画赏析34奥尔加斯伯爵的
2024年05月11日 雪梨资讯
2020/07/19
《奥尔加斯伯爵的葬礼》487×360cm 1596年 布面油画 〈西班牙〉埃尔·格列柯 现藏于托莱多圣托梅教堂堂正正
油画《奥尔加斯伯爵的葬礼》源出一个中世纪的传奇故事:奥尔加斯伯爵是托莱多的名绅,大财主,全名是唐·冈萨雷斯·鲁伊斯。作为托莱多市民,他被选为卡斯迪拉教区的书记长,曾向圣多米教堂施过大笔财产。由于他虔诚于教会事业,1312年死时按照他生前的遗愿,应埋葬在这个教堂内。但当举行葬礼时,发生了惊人的奇迹:天国派了两位圣徒--圣斯蒂反与奥古斯丁--从天而降,亲手为他埋葬,把他的尸体送还大地。画面按照严谨而奢华的彩色玻璃画构图，描述的就是当奥尔加斯伯爵下葬时圣者来临的情景。
画家格列柯把这幕传奇圣迹作这样安排:画分两部分,上部是伯爵被召回天国的情景,下部是下葬的场面。在下部,在安放遗体棺材的右侧,一主祭正在人群中虔诚地读着经文,左侧一僧侣低首静思,好像是在与遗体告别。人群被排成密集的列队,组织在画面下方的主要位置上,这是前来吊唁的贵族与来宾,都穿黑色丧服、白色领子,有的表情十分丰富,有的穿梭其间。实际上,这些人是托莱多市的名门望族,画家运用熟练的素描功夫,刻画了这些站立整齐的人物的肖像特征。右边一个身穿白色法衣的主祭,以惊讶的表情凝视着天空,借以说明所发生的这一突然降凡奇迹。站在左边一个少年,右手背着持一火炬,目光已离开圣书,脸正好朝向观者,左手指着从天而降的两位圣者,似要引起观者的注意。这个少年不是别人，正是画家的儿子霍赫·马努埃尔(画家心爱的儿子,生于1578年,画此祭坛画时,刚好8岁，据说画家的的作品以此记录创作年代)。圣奥古斯丁(右侧,一位白髯长者)与圣斯蒂反(左侧一俊秀少年，据介绍，其身后右手伸在前面的人就是画家本人，每幅作品都巧妙地把自己画到其中，伸出的右手中指和无名指并拢，相当于自己的签名)是全画的中心人物,他们在前景小心地扶着伯爵的穿盔甲的尸体。身上的法衣被仔细地描绘,呈细密画风格,上面的绣织图案一丝不苟,质感强烈,金黄色在画面十分跳跃,与右边的读经的主祭身上的蜜黄色相呼应;而在画的上半部,伯爵已脱去了盔甲,赤裸着身子接受基督和马利亚的庄严召见。
有趣的是,这里所绘的葬礼参加者的穿着与格列柯是同一时代的服饰。画家可能是想使三层世界,即天国、古代、现代结合成和谐的一体,以表现宗教观念的纯粹幻觉。画上人物的细长形与苍白色的脸色,又使全画增强了情景的肃穆与崇高感。除了前景的银白与金黄色之外,全画是以深蓝、红并配以强烈的灰褐色来衬托的;伯爵身上闪亮的甲胄和天上灰黑的调子,构成了真实与虚幻的视觉对比。
格列柯把这传奇的故事再现为一个当代的事件，许多本地贵族和牧师的肖像都出现在葬礼行列之中。我们看到的仿佛是托莱多社会的综合体，僧侣、法官和统帅都出现在了画面中。画家用令人眼花缭乱的色彩描绘甲胄与祭服，其绚丽的色彩和笔触所表现的质感效果，恐怕连提香都望尘莫及。画家利用强烈的短缩法表现人物形象，目的是创造一种错觉，让我们感到天国无限的空间，与下半部世界形成鲜明对照。而天堂部分的画法也与下面的人间部分完全不同。云彩、人物的四肢和衣饰犹如随风燃烧的火焰，无一不趋向处在遥远的上方的耶稣基督。在这幅画中，格列柯对艺术的形式和色彩进行了大胆的夸张与变形，变形拉长的人物，快笔挥刷和亮丽的、有时甚至带点怪异的色彩。这些特点打破了当时绘画的沉闷画风和清规戒律，可谓是矫饰主义运动中高峰时期的缩影。
《奥尔加斯伯爵下葬》虽然描绘的是宗教仪式场面，但是又多少带有一点哲理的意味。画面上的人物，神色茫然，好像正在面对生与死、现实与幻觉而陷入沉思。
【画家简介】-----
格列柯(El Greco，1541-1614)西班牙文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。生于希腊克里特岛的伊拉克利翁，原名D.特奥托科波洛斯(Domenikos Theotokopoul)，由于生于希腊的克里特岛，后被称为格列柯(El Greco)，意即希腊人。早年，在故乡学画，1560年到威尼斯，进入提香的画室，使他从中世纪美术的圈子走向一个新的时代。1570年到罗马，醉心于拉斐尔(Raphael)与米开朗琪罗(Michelangelo)的艺术。也受到样式主义的影响，在他的创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有一定的联系。晚年，金钱上的问题却接连不断，原因之一是他的生活方式过于奢侈，另一个原因是由于他自尊心极强，动辄就同委托者们发生诉讼。1614年4月7日卒于托莱多。格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是"荒唐无聊不值一提"而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。
格列柯
【主要作品】-----
《莫里斯的殉教》(1580~1582)和《奥尔加斯伯爵下葬》(1586~1588)。
《圣家族》(1590~1595)
《拉奥孔》(约1610~1614)、《揭开第五印》(1610~1614)、《托莱多风景》
《红衣主教唐费尔南多·尼尼奥·德格瓦拉》(1598~1600)
《僧侣费利克斯·奥滕西奥·帕拉维西诺》(1609)、《自画像》等。
《手抚胸膛的贵族男人》
【画作风格】----
作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。苦闷、怀疑、沉思像音乐中的主旋律，成了格列柯作品中的基调。90年代他画了一系列优美的圣母和圣母子像，1600年以后，格列柯进入了后期创作阶段，这时他的心情更加激动不安，性格变得越来越古怪、孤僻、狂放、易怒，这种激动不安的心情反映到作品上，画面上的人物、自然风景常常处在扭曲状态之中，充满了不可遏制的激情，有时还带有一定的宗教神秘主义的色彩。这些画不再是宁静的思考，而是充满了忧郁与悲怆的气息，人物形像被任意扭曲、拉长和变形。格列柯一生也画了不少的肖像画，力求传神，深入到人物的内心世界，有着丰富而复杂的内心活动。
格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界与广大人民群众结合。20世纪初，其艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。
格列柯的一生是在半封闭的状态中度过的，他有意识地逃避现实社会，不甘也是不敢面对大众，把他在阴暗的画室中的冥想带到了画布上。
他的墓志上这样写道:他用笔给木头以灵魂，给画布以生命。