画了无数山，但你却找不到一座山。

《灵山：田卫个展》近日在寒山美术馆揭幕。灵山、茅山、香山、茂山、梅花山、栖霞山……放眼望去，展厅现场很多作品都是以“山”来命名，展览主题也取名为《灵山》。

但遍寻展场，却并不见任何一座“山”，哪怕是象征性的描绘。

■展览现场这是艺术家田卫在故乡江苏的首次大型个展，展览通过他独特的创作视角与手法，带领观者探索其作品中丰富的精神内涵。该展览也被称作是田卫的一次寻山之旅。

一场不同寻常的寻山之旅在策展人盛葳看来，“山”对于田卫而言，更多是一种“想象”。而意义也正诞生于这种想象之中。

盛葳指出，当艺术家以“山名”来勾连起观者与画作之间的某种联系，并尝试对这些话题进行解释时，也在一定程度上说明，艺术家在调和这种因为抽象所带来的复杂感。

■展览现场除了田卫的作品外，展厅中有一面以“艺术史传统中的‘山’”为主题的学术墙。里面涵盖了《溪山行旅图》《踏歌图》等经典山水画作，恰合本次展览的主题——“灵山”。

■展览现场这些经典山水画中的“山”，也是艺术家田卫所延承的传统来源，所印证的是一种参合有当代转换和思考的“传统观”。

据盛葳介绍，田卫原本是山水专业出身，遍摹古代山水名迹。他早期的创作中的确也是表现这样的题材，经过长期的探索形成了近日的面貌。

■《善高》宣纸水墨，矿物质色，丙烯，水彩田卫画山，有的他自己很熟，爬过很多次，有的却只是听说。

大部分作品，都诞生于田卫某一瞬间的回忆或想象。小时候，每到秋天，北京人都去爬香山、看红枫。当他开始回忆某个秋天，香山就成了红色。

■《香山》 宣纸水墨，矿物质色，水彩他喜欢的翡翠，以及他与友人一同吃饭时，农家院子里几十亩的桃花，都会得到极简的抽象外化，以此，开启一场内心的寻山之旅。

在这场寻山之旅中，田卫会用很多遍墨，由浅到深，一遍遍的点染，干之则染，染后待干，“透叠绘制”出镜像。有的作品仅仅局部就点染超过几十遍，有的作品甚至超过了两百遍。

据田卫透露，在创作前，为了让墨水和纸变得“特别好用”，他还会花很多时间先做纸。通常创作一幅作品，光做纸过程就要持续两个月，像是与一个陌生人，从开始接触直至成为莫逆之交。

山间一线天“仿佛若有光”在田卫的作品中，最醒目也最引人入胜的是画面上纵向的或横向的两道光线，无论是哪种光线，都给人以干净、纯粹的感觉。

■《有顷之二》 宣纸水墨，矿物质色，水彩那道反复出现在画面上的光芒，横——如地平线上初升的太阳，可以从黑夜抵达黎明；竖——如山间的一线天，是武陵人通往桃花源的那“仿佛若有光”的狭小山口。这些作品更像是艺术家田卫对自我的“道”的内观的外现，一种明心见性的真实。

■《梅花山之二》宣纸水墨，矿物质色，水彩

■《茂山》宣纸水墨，矿物质色，水彩寒山美术馆馆长布达认为，艺术家田卫所追求的是以水墨为媒材创作的内观状态。他在创作过程中默念心咒放空自己，让空灵寂寥的意识流跟随笔尖游走，水墨层层渲染，经过时间的渗透，赋予宣纸深刻而神秘的力量，塑造出一种朦胧内敛的色彩与质地。

展厅里，还有一个装置区域，搜罗了苏州大街小巷角角落落的落叶，展陈其中的三幅作品，都经过了上百遍的书写和渲染。在这场宣纸的水墨哲学里，揉皱的是纸，染过水墨的，也是纸。这正是田卫灵感源头的呈现：“落叶满空山，何处寻行迹？”

■装置作品当这些作品初入眼帘时，有的观众表示，什么都没有看懂。

确实，并无多变的形式感，无法一下子博人眼球。田卫的每一幅作品，几乎都只有一个颜色，由中间的一条光辐射开去，然后像是精确计算一般，构图对称，工整，晕染至两侧。

但是，观者若在画前静静站立与感受，却可以吸收掉身上令人浮躁的气息，让心灵得以歇息。

■展览现场有人循着画展名字“灵山”而来，却没有在画中找到“山”，感到失望。但也有一部分观众面对作品，延伸出了更多的思考。这种思考的过程本身也是一段当代背景下当代人寻山的全新旅程。

“每个人都是一座山，每个人都是一座灵山。”田卫是一座灵山，他在创作的过程中追寻自我。而每个观众心里也有一座灵山，在观看的过程中找到共鸣，找寻自己心中的灵山。

《灵山：田卫个展》

展览时间：2020年9月25日至10月25日

展览地点：寒山美术馆(苏州高新区太湖大道999号）

来源：周到

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